英語では「Until the End of the World」でそのまま訳せば、世界の終りまで、だ。邦訳のほうが映画にあっていると思う。
私が観たのは、ディレクターカットで287分であった。
内容は
https://cinemalamour.hatenablog.com/entry/2021/12/02/165005
世界を転々としながら撮影されているが、それが何か意味があるとは思わなかった。ロシアや中国や日本の場面があったが、なぜこれを載せたのか分からない。もっと縮小できるし、冗長さを避けれたと思う。
私にとってのこの映画の見どころは、自分の夢を覚醒中に見た時に人はどうなるか、である。そこから離れられなくなる、という発想は面白いと思う。この映画では、アディクションに陥り、廃人のようになる。
ユングは夢に補償作用を見出したが、今ではそれに否定的な意見のほうが多いようだ。
そのアディクションからどうやって抜け出すのか、に興味があったが、非常に安易な筋書きであった。1990年ごろの知識がどれ程だったのか分からないが、こんなこと、具体的には、アボリジニと一緒に寝るとか、自分を思ってくれている人が書いた自分の物語を読む、とかで、アディクションから抜け出せるとはとても思えない。
前半の世界移動も冗長だったが、後半の研究室でのやり取りも冗長だった。あまりにも長くて、監督の意図した主題がぼやけていると思う。
核衛星の爆発？で放射線汚染で世界の終わりが疑われているときに、研究室周辺に人々が避難してきて、核あとの世界が始まるのかと思いきや、食糧不足も起こらず、密な環境での関係の悪化も起こらず、ひどく平和なのである。アボリジニの世界にいることでそれを省略している。
ディレクターズカットという長尺で監督は何を表現したかったのだろう。「パリ、テキサス」を若いときに見たことがあるが、内容を覚えていない。なのでどういう傾向のある監督か分からないが、この映画を観る限りその主題は、男と女の出会いや別れは偶然の積み重ねである、だろうか。
いろいろ否定的なことを書いてきたが、これが今の私の限界である。
追記
・wikipediaによると、この映画のストーリーは監督と主演女優の二人で作り上げたようである。
・ディレクターズカットという言葉の対はプロデューサーズカットあたりだと思う。つまりふつう私たちが観ているのはプロデューサーズカットだ。それは出資者がリターンが最大になるように編集されたカットのことだ。具体的にはより多くの人が面白いと思うカットだ。
それに対してディレクターズカットは監督という芸術家が、利益が出ることを前提に、自分の芸術性を可能な限り追求したカットだと思う。なのでしばしばプロデューサーズカットより長くくどくなってしまうのだと思う。
また監督によっては、せっかく撮影したカットを捨てるのが惜しくて、ついつい盛り込んでしまうのかもしれない。
